楠·天行健

图层样式：一种在图层中应用投影、发光、斜面、浮雕和其他效果的快捷方式，将图层效果保存为图层样式以便重复使用。一旦使用涂层效果，当改变了图层内容时，这些效果也会自动更新。

颜色深度：用来度量图象中有多少颜色信息可用于现实或者打印像素。颜色深度约达，数字图像就越是具有较多可用颜色和较精确的颜色表示。

路径：钢笔工具画出的由毛笔组成的线条就叫路径。它可以变成选区，通常用于勾图，选取图片中的某一部分。路径闭合时可以建立成选区。

色彩模式：颜色模式决定用于显示和打印图像的颜色模型，是用于表现颜色的一种数学算法。还影响图像的通道数和文件的大小。

图层蒙板：附加在图层之上，可以遮住图层上部分的区域而让其下方的图层中的图像显露出灰度图像，蒙板相当于一个8位灰阶的Alpha通道。。

像素：组成图像的基本单元，他是一个小矩形的颜色快，一个图像通常有许多的香祖组成，这些像素纵横排列。每个象素有不同的颜色值，单位长度的像素越高，分辨率（ppi）越高。

图像分辨率：图像分辨率就是每英寸所包含的像素数量，单位是ppi。图像分辨率越高，图像就有越多的细节，颜色过渡就越平滑。

选区：选取就是选择的区域，如果要对图像的局部进行编辑、首先要通过各种途径将其选中。建立选取之后，操作仅仅对选区部分有效。

l  亮度、饱和度、对比度

亮度是色彩的明亮程度、饱和度是色彩的纯度，也是色彩中含有消色的程度。对比度，一幅图像中明暗区域最亮的白和最暗的黑之间不同亮度层级的测量,差异范围越大代表对比越大,差异范围越小代表对比越小。

l  分辨率是什么？常见的有哪几种类型？

分辨率（resolution）就是屏幕图像的精密度。画面或者屏幕的图像由一个个点组成，点数越多，画面就越精细。图像分辨率、屏幕分辨率。

l  橡皮擦工具有哪几种？都有什么特点？

橡皮擦工具：将图像擦至工具箱中的背景色，并可以将图像还原到历史纪录调板中图像的任何一个状态。背景擦除工具将图层上的颜色擦除成透明。可以去掉背景的同时保留物体的边缘。魔术橡皮擦工具可以根据颜色近似程度来确定将图像擦成透明的程度，而且它的去背景效果比常用路径还要好。

l  色彩平衡的功能有哪些？

色彩平衡命令可以改变色彩图像中颜色的组成。可以分别对暗调、中间色调、高光来对图像不同部分进行调整。它无法进行准确的调整，仅仅能对图像进行粗略的调整。

l  图层有哪几种类型？各有什么特点？

填充图层：可以填充“纯色、渐变、图案”

调整图层：创建调整图层并在其中进行各种色彩调整，效果与色彩调整命令相同而不会损坏原图。

l  什么是外挂滤镜？著名的外挂滤镜有哪些？

出了人间本身自带的滤镜效果之外，由第三方厂商为 photoshop 所生产的滤镜，不但数量庞大，种类繁多、功能不一，而且版本和种类不断升级和更新。著名的外挂滤镜有 KPT、PhotoTools、Eye Candy、Xenofen、Ulead Effects 等。

l  什么是矢量图像？位图图像？各自有什么特点？

矢量图是一些数学方式描述的曲线形成的，基本单元是锚点和路径，无论缩放多少，其边缘都是平滑的。位图也就是点阵图是一个个小方格组成的，也就是像素。这图被放大之后就会发现边缘不在平滑。

l  如何将路径转化为选区？

绘制好路径之后、可以用鼠标将路径板中的路径拖到虚线圆圈的图标上；也可以在路经板右上角探出的菜单中选择“建立选区”的命令。

l  如何增加与减少选区？

选择一个选区，再选择工具箱中的选框工具（两个深色的正方形融合）图标，或者按住Shift同时再拖拽一个选区，此时工具右下角出现“+”，松开鼠标既得到选区并集。

l  什么是色调均化？有何特点？

可以重新分配图像中各像素的像素值，寻找图像中最亮和最暗的像素值并且平均所有亮度值，使图像中最亮的部分代表白色，最暗的部分代表黑色，中间各像素值按灰度重新分配。

l  路径是什么？路径有什么作用和特点？

是使用贝赛尔曲线所构成的一段闭合或者开放的曲线段。路径在PS里是一种矢量的图形，它不属于图像范围，可以理解为是一种“辅助工具”，建立路径后可以对其描边，沿路径编排文字等。路径闭合时可以建立成选区。

影视美学的复习资料

由于本人笔记缺少部分内容，其中关于电影叙事学、女权主义、意识形态部分题目解答内容源自教材部分章节，若有同学能提供详细笔记，本人将感激不尽。关于解构主义部分无法找到具体资料。

１、论述的方面：

l  经典时期的巴赞美学：主要是关注关于纪实思想提出来的复杂性。为什么他的纪实思想能被主观的新浪潮思想所接受。为什么长镜头和景深镜头能够符合他的理论。他对蒙太奇的理解。

巴赞在影像语言的表达上比较看好长镜头和景深镜头所保持的影像的客观性与纪实性，也就是保证了影像的纪实性（相对于蒙太奇而言，蒙太奇创造了自己的时间与空间，而不需要倚赖现实的原有的时空。）

巴赞认为真实的本质还在于它的多义性！能够表达更加复杂的内涵。长镜头和景深镜头才能够要求观众更积极的思考。（蒙太奇限制了观众的思考范围，作为一种政治宣传、信息的明确性是必要的，但是对于现实的把握这还不够。）多义性—单义性。

l  现代时期的麦茨的电影的第二符号学，

Ａ基本观念，麦茨的发现：是一个无意识运行的产物。观看电影的主体和做梦主体在麦茨看来是一致的。电影与梦都对应着一个画面，他们的过程一致。他们是对人的本能无意识欲望的满足。麦茨认为：电影是从欲望中产生。电影的原则也就类似于梦的原则。电影就是一种看，也就是所谓的“单向的看”。现实中双向的看是不可以完全袒露无意识的，而在单向的看的过程中人的无意识可以完全的袒露出来。这是满足无意识的一种看，也称作为窥视。这是观众和电影的能指的关系—一种窥视的状态！呈现为一种电影窥淫癖的状态。

Ｂ麦茨提出的电影机构的理论观点。麦茨认为由三部分的电影机器组成：1、外部机器。电影作为一个工业存在形成的一个整个的生产体系。这个部分的全部意义在于保证它的产品被内部机器所接受。2、内部机器。观众的审美心理，动机、目的，观众无意识运动的欲求。3、第三机器。有关电影的批评和理论观念。麦茨提出了第三机器的存在，是电影机构的不可获缺的一个部分。

２、解答（2）和名词解释（3）：

l  能指与所指之间的关系。符号的声音和形象加在一起是所指。符号的概念就是所指。能指与所指解构关系的性质是什么呢？武断而随意的约定。只是当大家都开始认同这个“随意”的时候就变成了约定。这个性质影响了对整个语言系统的特征的判断。正是这个性质决定了语言结构系统的稳定性。语言作为一个抽象系统不会很容易被现实世界所影响。这意味着语言是自我界定的，不需要外界的事物来证实，是一个自足的系统。语言还可以由自己组成自己的现实。利用词、语法等关系组成现实中不存在的状态。

l  电影语言符号的能指与所指，

电影中影片的图像和图像所表现的东西几乎是相等的。也就是说电影的能指与所指几乎相等。符号学当中称之为短路的关系，电影的符号关系也被称为短路符号和肖似符号。这个特点造成了电影语言系统和符号系统的特殊性，也就是其不稳定性。我们很难确定最基本的符号是什么，例如普通语言的基本符号是词，所以普通语言往往都回有词典。如果我们说电影的基本符号是镜头，那么你能找出几万个词汇组成一本词典，用这些词典中的镜头来组成所有完整电影么？这就是电影的特殊状态了，因为其短路关系而引起。

l  外延与内涵的关系。

任何的文本都具有两层的能指与所指的关系。也就是外延与内涵的关系。内涵存在于第二层的“所指”。第一层的能指是其读音和字形，这句话的意思就是它的所指。将第一层的能指与所指合在一起形成第二层所指的能指，也就是所谓的外延。但是文本的最终目的是引导我们到达内涵，也就是第二层的所指。“外延”就是：使用语言表明语言说了什么。“内涵”就是：使用语言表达语言所说东西以外的其他东西。“由于语言的能指与所指之间的关系是约定俗成的，所以这种关系是需要学习的，这种学习需要时间和金钱的投入。在有等级的，有分层的社会中无法做到均衡。电影影像的能指与所指的关系由于短路所以可以直接抵达，无需学习。

l  电影符码的问题。

确定（划分）电影的基本符码，编码：基本符号是按照规则进行组合。麦茨总结了最基本的八种镜头组合的基本方式作为电影的一套符码。能“涵盖”全部的电影的信息组合。格罗尼认识到八大组合不能涵盖所有的电影组合，他提出：“电影的信息（可能）应该是多重代码的文本”。他并没有提出新的东西，麦茨本人也认识到自己的问题，他说他的符码只是电影的切分方式之一。至今，电影符号学没有解决基本符码的问题。

电影叙事学：

l  20世纪70年代，建立在结构主义和符号学基础之上，电影的叙事视角的问题也就是电影的视觉角度；首先它是电影叙事学所关注的核心，电影是语言的叙述，电影要确定一种叙事的角度。它确定了谁是叙事的主体。也就确定了这个电影的语言方式。传统的叙事视角是全能的观察者的视角，现代的视角是个人的、有限的、真实的视角。

l  劳拉穆尔维的主要思想、代表著作、有关男性观看模式的理论。

1.         劳拉穆尔维《视觉快感和叙事电影》，指出，西方文化基本上是父权制的和以男性为中心的，要把精神分析理论当作是一种分析夫全社会无意识如何构成电影叙事模式的政治武器来运用。

2.         她认为“看本身是快感的源泉”，看与被看都是会产生快感的，观众对于银幕形象的认同也通过自恋和自我构成发展起来。

3.         穆尔维提出了三种男性窥视的模式:第一种是认同式的窥视。观众认同主人公，作为自己的银幕替代者，最终与男主角一同占有女主角。第二种是窥淫癖模式，实质是男人对于女人的窥视。采取了主观视点的叙述模式和主观的剪辑手法，有意突出人物的主观感觉，从而有别于生活中的客观现象。第三种是恋物观看癖，作为被摄的女性成为一个完美无缺的产品，由特写所分解的和风格化的身体就是影片的内容，并且是观众的看的直接接受者。

4.         穆尔维将精神分析与电影风格清晰有力的联系起来，公开揭露父权制度之下女人被压迫的事实和特点，并为摄影机、演员和观众之间的传统关系提供论据。

l  意识形态表达的策略问题，也就是所谓的缝合系统是什么？主要体现在电影的什么技术、什么环节上。

让·乌达尔（法），丹尼尔·达扬（美）

传统电影、尤其是好莱坞影片，常常有意掩饰其意识形态作用，这些躲藏在电影形象画面背后的主观因素往往借助一些手段来蒙蔽观众的注意，并且在暗中进行操作，隐蔽的将意识形态强加给观众。这种意识形态的隐身术就叫做“缝合系统”。

电影中的缝合系统体现在电影镜头的组接术上就是上下镜头的衔接。当一个镜头转变成另一个镜头的时候，观众的视线被粗暴的隔断了，观众被剥夺了观看权。，在观众的读解过程中造成了缺陷。然而，此时另一个能指出现补上了这个缺陷，缝合系统巧妙的填补了观众被打断的想象信息，使得观众对自己拥有判断能力的自由程度深信不疑，迫使观众永远生活在电影故事的形象世界之中。缝合系统就这样“缝合”了观众与电影世界在心理上或者相向关系上的“缝隙”。

l  拉康的镜像阶段的观念：他认为一个人出生的时候是没有主体的，六到十八个月大的时候处于一个镜像阶段。这个时候婴儿已经能在镜子中看到自己的形象并且认识自己，同时会对自己进行一个认同，从而产生“我”的意念。这样一个人的主体得以建立。这样一个过程被称之为一次同化的过程。这个理论对于电影的意义：最重要关键词：看！看的是——影像，一个在反射平面上呈现的一个影像。于是：１、对人的视觉经验的强调。将主体确立引向观看（影像）的视觉层面。２、对“影像”的确定。反射呈现，却极其相似于真实，兼具可认识的、主观的、幻觉的。

l  后殖民主义思想产生于西方，最早的发言人：[美]萨义德。后殖民主义主要是针对文化，尤其是在世界范围内的文化冲突和交流而言，主要是批评西方文化中心主义。他对资本浸入和文化浸入呈一种批评立场。是后现代解构思想在社会文化领域的表述。

l  大众文化的文化工业是什么？核心价值观是什么？造成的结果是什么？

文化工业是文化以工业生产的方式存在的，文化作为一种商品总是在制造出大众的需求。本质上讲，文化工业就是信奉一种商品的拜物教（商品的交换价值被置于使用价值之上，一种消费文化的意识形态）。从而将大众归纳入一个文化的消费者的范围，呈现一种单一化的倾向，必须具有一种复制性。但是他在宣扬的时候是宣扬：个性的，所以我们说他是一个“伪个体主义”。最终导致整个社会的文化水平的降低。

l  类型片：广义上讲泛指按照某种不同类型或者样式的规定要求制作出来的影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式化。狭义上讲，主要是指三四十年代在好莱坞占据统治地位的一种影片制作方式与创作方法，此后又不断得到完善和发展。

３、填空题

结构主义语言学的创建者

《普通语言学的教程》索绪尔《电影：语言还是言语》麦茨

结构主义叙事学的创建：弗朗索瓦·若斯特

电影第二符号学：麦茨《想象的能指》

解构的福科、罗兰巴特

关注一些特别的表述：

女权主义思想在西方以文论的方式出现、《第二性》西蒙·波伏娃

世界上最重要的电影刊物：《电影手册》、

《邦尼和克莱德》经典好莱坞电影和新好莱坞电影的分水岭。

好莱坞电影变化：消费者的变化：社会的结构变化。

戈达尔：精疲力尽、特吕弗：四百下、范·格桑特《大象》、《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺、玛格丽特·杜拉《印度之歌》、罗·格里耶《横越欧洲的快车》、阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》《广岛之恋》科尔皮《长别离》费里尼《八部半》英格玛·伯格曼《第七封印》

后现代影视

时尚的文化思潮

艰涩、前卫的哲学思想

大众性的消费文化模式

后现代社会：信息社会——美国，托夫勒<第二次浪潮>，后工业社会——美国，丹尼尔·贝尔。以新电子信息技术为主要特征（电影、电视、计算机、网络）。

图像信息的出现：在事后上超越了传统的传播方式，形成了网络状、无中心、无等级的后现代特征的传播方式。图像消除了主客体=无对立。

后现代思想：起源法国：存在主义：荒诞、无意义。萨特提出：黑色幽默。

福柯、哈贝马斯·德里达……

后现代思想的核心思想：解构——打破传统的整体观念，本质观念（历史、规律、因果）。追求融合。取而代之的是：零散化、边缘化、多元化。认定世界的本性是破碎性。“世界的存在是一堆碎片”——零散、拼贴、偶然、无意义。

后现代艺术的基本叙事结构：拼贴——马赛克的效果

颠覆深度模式：实质上是针对“本质观”的颠覆。（本质观的：深刻和深度）

电视的后现代性：电视节目（栏目）的形成：拼贴。

电视天生是后现代的产品，但其本身却又能传播传统的内容。

《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺，典型的后现代作品

１、拼贴得叙事结构

２、黑色幽默，对本质性的机构

３、能指的狂欢（影像、语言）

４、在文化上的拼贴

对比无厘头：《功夫》《天下无双》

《功夫》：叙事戏剧化、有完整的开头和结尾，因果脉络清晰，谈不上后现代。但是存在后现代因素：对具体事物概念的解构。总体价值观并没有被解构而是被强调的，坚持强调正义与爱情神话。

后现代主义东方化：“简略化、粗浅化。”

后殖民主义。

2007-12-27后殖民主义批评与影视

殖民主义主要是在经济上发达国家通过战争的暴力形式的侵入。

后殖民主义主要是针对文化，尤其是在世界范围内的文化冲突和交流而言。

——不平衡格局：发达国家与发展中国家的区别。

——资本与文化的侵入方式，不再是暴力和战争的方式。战争与暴力的侵略会导致直接的对抗，但是现在的侵入方式却不一定会导致对抗。

——资本浸入：接受；文化浸入：抗拒和接受相交杂的半抗拒状态。

——后殖民主义主要是批评西方文化中心主义。他对资本浸入和文化浸入呈一种批评立场。是后现代解构思想在社会文化领域的表述。解构主义就是：反中心的。

——后殖民主义思想产生于西方，最早的发言人：[美]萨义德。

——这种文化冲突体现在电影电视上比较明显。

大众文化理论及其影视观

——法兰克福学派：阿多诺、马尔库塞。创立了大众文化理论。

——对大众文化的认识与批判。立场是：批判大众文化。

——大众文化必须是产生在大众社会（工业化、后工业化；城市化的社会）的流行的文化。

——前大众社会：传统的等级制的社会。

在中国的前大众社会，我们与经营文化相对的是民间文化，而不是大众文化。大众社会表现为：每个人的文化需求都会得到肯定，也就是民主权利。

——大众文化的存在方式是文化工业的方式！文化工业是：文化以工业生产的方式存在的，文化作为一种商品总是在制造出大众的需求。本质上讲，文化工业就是信奉一种商品的拜物教（商品的交换价值被置于使用价值之上，一种消费文化的意识形态）。从而将大众归纳入一个文化的消费者的范围，呈现一种单一化的倾向，必须具有一种复制性。但是他在宣扬的时候是宣扬：个性的，所以我们说他是一个“伪个体主义”。最终导致整个社会的文化水平的降低。

“社会的变化的能已经在集中营和电视的双重棍棒下消失。”这里将电视与集中营相提并论是意指电视像集中营一样摧毁了文化和人类的精神。（大众媒介是文化工业的代表产物）。它指出了现实中的电影电视的状态，作为文化工业代表的状态。然而这并不等于界定影视的性质。大众文化理论并没有提出来大众文化媒介应该是怎样的，仅仅是提出了现在的大众文化理论是有不好的。

当年经典好莱坞体现出来的主流的流行价值观；类型电影的批量生产。可是随着后工业社会出现、边缘性思想的出现。大众文化表现出来它的局限性，他没有注意到后工业时代大众文化的分化。表现在：原来的边缘的独立的思想观念的渗透。 这样一来大众文化理论所批判的原来的大众文化的缺陷得到了改善，这种分化改变了大众文化的层次（品质）。